标签: 柏林

  • 年终总结2020

    啊没有戏看得2020年。。。

    本来预想的是今年的前半年在柏林可以看至少50部戏,尤其是三月下旬邵宾纳剧院的FIND戏剧节,加上五月的柏林戏剧节,一趟下来能是我看戏生涯中最爽的半年了,只可惜。。。。

    夏天疫情有所好转,在慕尼黑见缝插针看了Susanne Kennedy的《神谕》,入选了今年柏林戏剧节的《吸尘器》,还跑回柏林三次看了两场芭蕾和三部戏剧。芭蕾是柏林团疫情准备的《From Berlin with Love》特别演出,三部戏是德意志剧院排演的诺贝尔文学奖得主Peter Handke新作《Zdeněk Adamec》,以及邵宾纳的两场独角戏-Lars Edinger主演的《培尔·金特》和Milo Rau的《Everywoman》。再之后就是去了欧洲地区头最铁的国家瑞士看了Rüping的新作《只是世界尽头》

    跑来跑去几乎都是看完戏就封城,三月九号看完之后两天德国正式进入lock down,十月28号看完柏林几天之后进入二轮lock down,头铁的苏黎世在我回来后三天也关了剧院。。。

    一整年看了21场演出,线上的零零星星看了十几部但是也实在提不起太大兴趣


     

    这个年度最佳也着实是有点水,一整年下来找最高分竟然是年初在柏林高尔基剧院看得《哈姆雷特》(9分),形式超级新颖,各个细节都让我太开眼界,在疫情之后也放出了线上版本。和去年在好多部10分的戏里挑出最好来比实在是。。。。


    进不了剧场只能窝在家里看书,看了一本中文剧本《玩偶之家》以及一堆乱七八糟和剧场相关的外文书。

    《Ferryman》是2018年在百老汇看过的话剧,也是当年托尼奖的最佳话剧,找回来复习一遍剧本发现情节仍然历历在目。

    《Theatermusik》是隔壁学校教授的书,书评可在这里看到。

    《Razzle Dazzle》是New York Post剧场专栏作者Michael Riedel写的百老汇从60年代直到21世纪初百老汇的兴衰史,也是巨头舒伯特集团的一部编年史(为何叫做巨头,请看他家在纽约拥有的剧院数量。。。)

    恩。。。明年的展望:有戏看戏,没戏看书

  • From Berlin with Love (Gala I&II)

    From Berlin with Love (Gala I&II)

    Gala晚会往往都是每个芭蕾舞团整个舞季的高潮。以往看过的Gala中有多一半都是纪念或者庆祝活动,像是担任了几十年的团长卸任,或者首席舞者邀请朋友共同献艺等等。在Gala中不光很多舞蹈名作、稀有剧目或全新的作品会被呈现,来跳的人也多是世界最顶尖的首席,动不动就在台上炫技,精彩异常。

    柏林的舞台已经关闭了五个半月,在Corona之外还有年初闹得沸沸扬扬的两位团长Sasha Waltz和Johannes ÖhmanÖhman提前离团,在这么混乱的时期还好舞者在家没闲着,疫情开始没多久就收到了团里快递的练功地板,让他们Home Office也不得安生(狗头)

    © Britta Pedersen

    作为这个舞季的开场演出,1800多个座位的剧院只开放了400多个座位,本以为憋了半年的柏林人会抢票抢破头结果发现来的人远没有那么多,看来爱看芭蕾的老头老太太还是比年轻人更怕病毒。

    I

    开场的《Pas de Quatre(四人舞)》是芭蕾大师Jules Perrot的经典舞蹈,在1845年的首映就引起了英国极大的反响,当时的观众从没见过有哪场芭蕾能让四个最顶尖舞者同台献艺的。这次的版本是由Anton Dolin基于原版改编,台上的四位舞者同样是柏林团的四位首席Iana Salenko, Yolanda Correa, Elisa Carrillo Cabrera和Ksenia Ovsyanick

    © Yan Revazov

    来柏林最大的目的还是看Polina Semionova,女神跳的是由Mauro Bigonzettis编舞的《Cinque(五)》,在维瓦尔第歌剧《Stabat Mater dolorosa》的伴奏下Polina总是在试图掩盖自己极度悲伤的情绪,试图寻找出一个出路,在现在这种艰难的环境下看来更多了一番意义。

    © Jack Devant

    下半场的一部是舞蹈家王亚彬给ENB(英国国家芭蕾)排的《M-Dao》选段,在旁边大提琴的伴奏下首席Ksenia Ovsyanick一袭长裙,把身体的美展现到了极致。

    © Jack Devant

    最后压轴的则是男版的《Variations for Four(四人变奏)》,两个首席Daniil Simkin和Dinu Tamazlacaru搭两个群舞Corps,四个人在台上穿起披风有如一个堂吉诃德时代的男团。压轴曲目一般都会有炫技,然而这里虽然有技却没炫出来,Tamazlacaru的Barrel Roll(酒桶大跳)有高度但是身体有些僵硬,而Simkin跳同样的动作甚至让人以为是刚刚进团的舞者,每次看到他都要继续把对他的期望再往下降一大截。

    © Yan Revazov

     

    II

    柏林团想把From Berlin with Love打造成一个疫情之下的系列。第一场的节目单中大部分都是现代舞和当代芭蕾,而第二场则满足了热爱古典芭蕾观众的期待。这次同样是《Pas de Quatre》开场,只是改成了Jules Perrot的原版,四个人中一个首席,两个solo舞者和一个demi-solo,每个人的表现都可圈可点,只是来自日本的Aya Okumura动作略微有些拖沓,显得不够干净,但整体上用这个开场也展现了柏林团强大的实力。这部浪漫主义的作品十分考验舞者的基本功,古典芭蕾体系中的每个脚步动作在这里都有呈现,从舒缓的Adagio,到轻快的Petite Allegro,和考验舞者跳跃能力的Grand Allegro。整部舞除了开头和结尾的合舞之外最重要的还是每个人都有大段跳独舞的机会,能充分展现到自身的特点和强项,这里面最亮眼的是solo dancer Evelina Godunova,身高腿长而且动作的完成度完美,感觉是个能快速晋升的好苗子。

    第二场是《Corsaire(海盗)》中的双人舞选段,上场的是柏林团的两位台柱Iana Salenko和Daniil Simkin,台柱的意思是每次来柏林如果不是专程来看女神Polina基本一定会看到这两位,然而这么多次不管是看两人分别跳还是pas de deux,始终觉得感情不到位。两个人作为首席动作技巧自然不必多说,但随之而来的高要求却总觉得他们在跳舞的时候情感就是出不来,作为观众很难入戏,Daniil身形太小,长相也给人一种很阴柔的感觉始终觉得他跳不出阳刚之气,而Iana作为当家女首席却跳不出“王者之气”,与其说是首席更像是一个技巧极好的Corp

    © Yan Revazov

    在《Giselle(吉赛尔)》中跳的是第二幕中鬼魂群舞的片段,这是除了《La Bayadère (舞姬)》中幽灵王国选段外我最喜欢的大群舞了,其中既有Giselle独舞炫技,又有几十名群舞同时跳的大场景,过瘾的同时也能暴露出舞团的缺点,毕竟如此多人同时上台基本上是正常舞团全员出动了,在整个德国看芭蕾也就只有柏林能把corps的标准拔的如此之高(其中不乏人多的原因,柏林团目前算上客座的Polina共有53个女舞者。。。相比之下慕尼黑已经算多了有37人,汉堡团只有区区28个女舞者)

    © Yan Revazov

    在下半场安排了《天鹅湖》的几个选段,我作为《鹅》的极度拥趸兴奋异常,古人云:”世上没有难看的《鹅》,只有太过于picky的观众”。手臂不够柔?那就看腿好了。感情不到位?但就别看脸呗。虽然对于上一场From Berlin with Love I中第三唱突然换人导致我没看上女神的《鹅》依旧耿耿于怀,但看这场Iana的版本仍旧觉得那些恰到好处的动作展现了芭蕾最纯粹的美。不光是台上,《鹅》台下的配置也高过其他一筹,疫情之下芭蕾舞团的配乐都改成了放录音,低音传到观众席里十分浑浊,只有这场动用了乐队,虽然只有四个人在乐池演奏但效果也好出一大截。

    © Yan Revazov

    看完这两场觉得柏林团这个专题还是有点临时拼凑出来的感觉,以往的Gala都是众星云集高难度动作满天飞,而现在更像是有谁用谁,并且因为上座率太低还要考虑成本。期待疫情结束能回柏林看场全剧。这几天柏林又新加入了一场《From Berlin with Love III》和《IV》,有《Corsaire》《鹅》《仲夏夜之梦》,还有《Jewels》和几场当代芭蕾,能满足各种爱好者的口味,演出时间分别是17&18.10和29&30&31.12。《II》可能是由于观众呼声过高也要在18.12加演一场,大家记得提前买票。

  • 这事不会发生在这里

    这事不会发生在这里

    这不会发生在这里

    诺贝尔文学奖得主辛克莱·刘易斯(Sinclair Lewis)的原著写于1935年,正值希特勒崛起之初。故事描绘了一位名叫巴兹·温德里普(Buzz Windrip)的美国政治局外人和民粹主义者如何登上美国总统宝座。温德里普在1936年的选举中击败了罗斯福,并在短时间内,在被遗忘者联盟(Forgotten Men’s Alliance)的支持下,美国陷入了独裁统治。渗透司法体系后,他统治的首个牺牲品是新闻自由,这通过报纸编辑多雷姆斯·杰萨普(Doremus Jessup)这个角色表现出来,起初他只是被压制,后来甚至遭受了身体上的伤害。

    © Arno Declair

    在20世纪30年代中期,美国人对希特勒执政下德国政治形势的看法是:“这不会发生在这里。”时至今日,随着特朗普执政以及右翼在多个欧洲国家越来越趋于主流,许多德国人依然以当年美国人看待纳粹德国的眼光来看待美国。

    开场场景是一场辩论,左派的杰萨普与右翼的党魁李·哈里森(Michael Goldberg)、海克将军(Benjamin Lillie)对峙,双方试图向观众阐述各自的理论,记者显然处于劣势。随着党魁的逻辑一步步引导观众的认知,自然过渡到巴兹·温德里普(Felix Goeser)当选总统的时刻。

    背景升起,强烈的白光从背后照射观众,音乐响起,一切变得史诗般震撼,这一刻真的让人爱上了Rüping。

    © Arno Declair

    Felix Goeser对这位新当选总统的诠释非常精彩。扮演智囊团成员的Michael Goldberg同样全力演出,从一开始的谦恭有礼到当选总统时的迷茫。最后,Benjamin Lillie饰演的将军既跳舞又用变声器歌唱,将情感推向高潮,尤其是演出末尾的独奏令观众体验了一场多巴胺的爆发!Rüping巧妙地在观众可能感到乏味的表演低谷时邀请他们吃热狗。

    舞台布置上下两侧观众坐席环绕,中间高架搭建总统站立,两侧挂降两面纳粹旗帜,颇似电影中希特勒面对成千上万SS士兵的场面。吃完热狗后,海克将军站在舞台前朗读自总统上任以来解雇的内阁成员名单,每念一名观众便从舞台后方走回座位,宛如特朗普刚任职时大规模辞退官员。非常精彩!

    © Arno Declair

    自特朗普执政以来,我见过的大多数左派都是为了反对而反对,缺乏有力论据,充斥着自我理想主义而忽视现实。舞台剧作品罕有深刻,多是拿特朗普当笑柄。唯独这部剧,我能理性理解导演对民粹主义复兴的不满,即使没有我附加给Rüping的光环,我仍觉得是今年我看到的泛政治题材中最好的处理。

    ★★★★★

    无疑是2019年最佳!